上面说到，我们如果打破功能性，减少和声带来的动力，就可以让曲子产生一种调性中心不确定的悬浮感。这就是从和声的角度看，Satie的Gymnopediés No. 1和吉松隆的大部分曲子所做的事情。
具体方法，基本上就是两种，要么纵向上改变和弦的构成，模糊和弦的性质，要么减少 主——属 这个明显的功能进行的出现。而对应到旋律上，就是在各声部的线条上减少五度跳进、半音等，并且尽量强调一些和当前和弦功能无关。
具体到Satie的Gymnopediés No. 1开头的部分，它是在主和弦和下属和弦之间来回横跳，就是不到属，而主和下属的位置均选用大七和弦这个非常稳定的和弦，对应的旋律音也疯狂强调大七和弦的7音，也就是最没功能性的那个音。
这就导致曲子开头听起来非常安静澄澈，和天台飘雪的环境、长门三无的人设正好对应起来。。。
未完待续，有空会继续更新吉松隆作品的分析。。
好好好！
强大！
支持
陈奕迅 好好好！我还找到了这个，不知道能不能补充一下。
掘火中译：伯恩斯坦《年轻人的音乐会》| 什么是调式
虽然我啥也不懂听了一大通也就最多是稍微有点感觉😇
不过就算听不出来去欣赏一下大指挥家伯恩斯坦的演唱也是好的（
接下来简单分析一下吉松隆的钢琴协奏曲memo flora。
先复制一段简介：
这首钢琴协奏曲叫《植物记》，由《花卉》、《花瓣》、《花开》三个乐章组成，分别是快、慢、快 “植物记（Memo Flora）”一词是诗人宫泽贤二（Kenji Miyazawa）在一本笔记本的封面上写的，笔记本上有一张花在花坛（乐谱）中放置的示意图。
本贴主要看第一乐章。
首先这首曲子有着浓厚的极简主义风味，茶馆茶友评价为“感觉里面没太有那种明显的长线条的旋律”。这类音乐的旋律往往都是类似一个loop，不断循环，但是做一些微小的变化，例如节奏上的复杂化，和声配器上的变化之类的，而不会有传统音乐中那种明显的发展和变化，所以听起来很有配乐的感觉。
楼主的观点是，乐曲本身的发展、对比，本身就有一定的“故事性”，自然联系到故事的起承转合，所以大家可以一边听曲子，一边想象出各种故事情节。比如下面这首曲子作曲家是在意在描写花花草草，但给我的印象就是日系rpg之勇者斗恶龙救公主（
下面结合音乐具体分析，发现b站有乐谱同步视频，感兴趣可以参考一下，时间线是按照视频里来的，但视频的音频和下面wyy链接中的好像没啥区别。
【吉松隆】 - 【植物记】0-14:25
https://www.bilibili.com/video/BV1hh411i7oG
吉松隆钢琴协奏曲：《植物记》（Memo Flora）第一乐章：花 https://y.music.163.com/m/song?id=543489
0-1:37 钢琴弦乐的缓慢进入。
0:55 进入A段，Dorian调式的旋律
1:37 进入B段，钢琴奏出本乐章最重要的旋律，为了方便起见，下文称为旋律1，它建立在五声音阶上，作曲家接下来开始给这段旋律配上不同的和弦以推动音乐前进，这个过程一直持续到3:05，和声稳定了下来，钢琴旋律又开始变化，直到F段。
3:50 进入F段，开始，钢琴奏出吉松隆标志性的大跨度乐句，水滴般的灵动感。
4:26 进入H段，类似上面提到satie的下属和主的反复移动，在大七和弦上演奏Lydian调式的抒情旋律。
4:50 进入I段，这里引入动力感很强的新的节奏型。
5:03 1:37处旋律1再次出现，不同于B段的浪漫，这里配上稍微清冷一点的和声，为下面 5:16 转到小调抒情的旋律铺垫。
5:16 失落的小调抒情旋律。
5:42 进入J段，弦乐与钢琴配合奏出广阔的场景。
5:59 旋律1再次进入，由双簧管、长笛、单簧管、巴松依次进入重叠，能量不断聚集，在6:35 K段的鸟鸣模仿中释放。
7:02 又是一段Lydian调式的抒情旋律，并且不断转调，以下称为旋律2。
7:30 旋律1再次出现，这次仍然是清冷的和声，大提琴在低音区的旋律也将整个音区拉低，为之后铺垫。
7:45 I段的节奏型再次出现，激动人心的冒险开始了（
8:38 O段，旋律1再次进入。
8:55 P段，再次重复激动的节奏型，相比7:45这一次旋律彻底消失，取而代之的是钢琴管乐弦乐强有力的和弦节奏。
9:22 Q段，旋律1再次进入。
9:52 R段，旋律2再次进入。10:28，相同的和声进行上，旋律2不断发生变化。
11:26 S段，接下来就是上面出现的音乐素材的大杂烩，主要由钢琴来乱炖。。。比如11:47、12:40钢琴I段的节奏型，12:00 开始的钢琴水滴大跨度乐句，13:02同于5:42 J段的广阔释放，释放后整个曲子进入尾声，弦乐和管乐开始不断变薄，一直演奏重叠旋律1的管乐开始依次撤走，最后只留下钢琴和薄薄的一层弦乐。
14:18 最后狠狠炸一下。
