園田高弘 （Takahiro Sonoda）
第一次接触此人是听说他的Goldberg Variation乃历史最佳，一查发现此人果然来头不小。園田高弘生于1928年，曾拜师于流亡日本的钢琴家Leo Sirota（19世纪钢琴天才布索尼的学生），50年代曾到欧洲访学，被钢琴法派宗师Marguerite Long相中并亲自指导；回到日本之后又和访问日本的卡拉扬合作，深受卡拉扬赏识，并受卡拉扬推荐前往德国深造；60年代回到日本继续教学生涯，并孜孜不倦地制作录音，直到他与2004年去世。
園田高弘的录音大多由两家日本公司出版，分别是Denon和Evica。園田在60至70年代和Denon合作，录制了一套贝奏全集和巴赫平均律全集，顺遍也录了一套巴赫的创意曲、Sinfonia和英国组曲，Denon后来再版了这些录音，因此在网上也很容易找到。从80年代直至他去世的录音都由Evica发行，其中至少包括重新录制的平均律全集、两套贝奏全集、巴赫六首Partita舞曲、Goldberg Variation、法国组曲等等，然而Evica只再版了其中的部分录音，園田于80年代录制的第二版贝奏全集似乎到目前还没有CD，至于90年代录制的那套贝奏根本无迹可寻，可能有部分曲目出现在近年出的一些纪念碟中。
我先满怀好奇地听了一下68年那套Denon的贝奏全集，由于时间所限仅挑了一些曲目来听，总体来讲质量十分优异，至少不会输于Annie Fischer和Alfred Blendel的贝奏全集，不过这套录音钢琴的声音显得生硬，也许是琴没选好。
80年代的那一套贝奏全集虽然没出过CD，但不知道为啥QQ音乐上居然能找到这一版。这一套贝奏从第一首奏鸣曲的第一乐章就非同凡响，遂花两天的时间从头到尾听了一遍。如果说68年那一套能对标Fischer和Blendel的话，这一套直接和Kempff甚至Backhaus站在了一起，每一曲都能达到同时代演绎中的最顶尖水平。園田的技术基本上无懈可击，对声部和音乐线条的把握能力不亚于Kempff，同时能做到Backhaus那样浑然天成，甚至兼具Maria Grinberg那样惊人的爆发力，如果不告诉你这是个日本人弹的，你很可能会以为这是某个不知名德奥系大师留下的录音。更为可贵的是，不论是有名有姓的贝奏、晚期五首、还是两乐章小型奏鸣曲，園田都能以超一流的完成度演绎的精彩纷呈，而相比之下Backhaus和Kempff都会在某些曲目上表现的稍显无趣。
仅拿晚期五首为例，Op.101是范例级别的演奏，其中第二乐章的对位和第四乐章的赋格都演奏得非常清晰可辨，同时又有饱满的情绪张力；Op.106锤子键琴，基本上可以对标里赫特1976年伦敦皇家音乐厅的神级现场了，第四乐章的赋格甚至只弹了10分54秒（施纳贝尔和老里都在11分钟到12分钟之间，大部分人可能会大于12分钟），但在如此高的速度之下居然还能弹出对位线条来；Op.109，从未听过如此英雄主义的演绎，最后一个变奏简直就是天堂的号角，不禁让人想起里赫特1963年莱比锡现场，不过论技巧和情绪都在那个版本之上；Op.110，范例级别的演奏，赋格一如既往地精彩，不同于大部分版本，本来是很冷清的一首，却被園田演绎得十分温暖动人；Op.111，稍微不那么出众的一版，但第二乐章仍然是范例级别的对位法演绎。
園田的这种演奏风格非常适合演奏对位，可想而知他也非常适合演奏巴赫。Evica曾经整理并发行过他的巴赫录音，b站上有人传了这一套，youtube上也有人传了一些零零散散的。对我来说他的巴赫已经找不到语言形容了，只能说相见恨晚吧，如果当初没有花那么多时间听古尔德可能会更早了解到他。
贴一个他演奏的Goldberg Variation
園田步入晚年之后演奏风格改变了不少，风格上更加内敛、更富有沉思性，我下到了一个2004年的告别专辑，应该发行于他去世后不久，里面都是一些贝多芬的慢乐章
有兴趣的朋友可以下来听一下，链接在此，提取码d956，最后一首Op.111演奏得如此之完满，正如《圣经·新约》中所言
耶稣受了那醋，就说：“成了！”，便低下头，将灵魂交付神了。
