Sergio Fiorentino （塞尔吉奥·菲奥伦蒂诺）

伟大的米神Arturo Benedetti Michelangeli曾评价他为

He is the only other pianist.

Sergio Fiorentino生于1927年12月22日，年轻时就已超凡的炫技著称，21岁拿下日内瓦国际音乐比赛首奖，25岁便登陆卡内基音乐厅，但于次年赴南美洲巡演时遭遇空难，伤势严重影响了他的技巧。他于上世纪50年代末重新开始公演，并录制了一些唱片，但于1974年选择归隐，回到他曾就读的Naples Conservatory担任音乐老师。30年之后，他再度复出，一直持续公演和录制直到他于1997年离世。
（wiki链接[https://en.wikipedia.org/wiki/Sergio_Fiorentino])

Sergio Fiorentino最为人所熟知的录音是他在90年代录制的那套The Berlin Recordings，这套录音中囊括了巴赫、肖邦、李斯特、拉赫马尼诺夫、普罗科菲耶夫等众多音乐家的作品，本人第一次接触Fiorentino就是听的这套录音中的肖邦第三钢琴奏鸣曲。

菲爷晚期的演奏堪称完美和均衡的代名词，音色温润而清晰、对音乐中众多的线条有着非凡的控制力，情感充沛并层次丰富，同时不乏恰到好处的分句处理，他的肖邦和舒曼都能成为我心目中的最佳版本之一。他的舒伯特不像肯普夫或里赫特那样让人一见钟情，但绝对是非常耐听的版本，尤其是D.960，他的演绎绝佳地展现了舒伯特的内敛与克制，富含沉思同时又能平易近人。最让我惊喜的是他演奏的李斯特和斯科里亚宾，那两首李斯特叙事曲简直让我重新认识了李斯特，他弹的李斯特b小调钢琴奏鸣曲也十分动人，这可能要归功于他温厚的音色；他演奏的斯科里亚宾展现了绝妙的色彩感，绚烂无比。

另外一套知名的录音是1993年在德国的现场

这是绝对的神演，里面每一首都是精品。个人最感到惊喜的是布索尼改编巴赫的管风琴作品前奏曲与赋格BWV.532，Fiorentino用钢琴展现出无比宏伟的音效来，仿佛是在演奏管风琴一般，另外肖邦第二钢琴奏鸣曲、斯科里亚宾第四号钢琴奏鸣曲和贝多芬Op.110的演奏都堪称典范。

前段时间在听他第一次复出那段时间的录音，总体来讲不如90年代的录音那样精致，但仍然可以听到很多对音乐独到的想法和非凡的控制能力。

[附一个b站链接](【塞吉奥·菲奥伦蒂诺 Sergio Fiorentino 遗产保全录】 https://www.bilibili.com/video/BV1MU4y1i7Fo/?share_source=copy_web&vd_source=cff5477371d9a4a743bc5853cfab62c8)

Maria Yudina（玛丽亚·尤金娜）

这位苏联钢琴史上有名的怪才出生于1899年的俄罗斯帝国，后来就读于知名的圣彼得堡音乐学院，其老师Anna Esipova和Leonid Nikolayev均为俄派早期的杰出音乐教育家（前者是普罗科菲耶夫的老师，后者是肖斯塔科维奇的老师），她跟肖斯塔科维奇是同班同学，老肖的回忆录中就有不少关于她的轶事。Yudina是一个虔诚的东正教信徒，她也多次因为自身信仰而被任教的音乐学院解雇，其演出也常常特立独行，比如在演奏到一半突然开始朗诵被苏联当局所禁止的诗歌，这导致她被禁演长达五年之久。尤金娜跟斯大林的一个故事尤为有名，相传1944年斯大林在广播上听了尤金娜演奏的莫扎特K.466后十分喜欢，便向广播站索取唱片，然而那场广播没有录音，工作人员只好叫起管弦乐队和尤金娜连夜录制唱片，后来斯大林给了尤金娜一笔丰厚的奖赏，尤金娜却把钱全部捐给了教会，并写了一封信给斯大林表示“我将为你祷告，请求主饶恕你犯下的罪行”这类的话，然而后来尤金娜并未遭受牢狱之灾。现在看来这个故事更像是编的，因为那封信是没有依据的，而且那一版K.466从来没被找到过，现存的K.466是尤金娜在48年录的。
wiki链接

尤金娜的录音有一种才华横溢的狂热，她的演奏中展现出的眼花缭乱的速度和惊人的颗粒感，这种颗粒感我之前只在古尔德那里听到过；除了速度，她的演奏中还常常伴有惊人的力量和令人匪夷所思的停顿和分句，里赫特在他的谈话集里面是这么形容她的

She was immensely talented and a keen advocate of the music of her own time. When she played Romantic music, it was impressive – except that she didn’t play what was written. I remember a performance of the second Chopin Nocturne that was so heroic that it no longer sounded like a piano but a trumpet. By the end of her concerts I always used to have a headache. She subjected her audiences to such a degree of intensity, an incredible intensity!

值得一提的是尤金娜是少数不是很看得上里赫特的钢琴家，称里赫特也就弹弹拉赫马尼诺夫，后来在尤金娜的葬礼上里赫特就故意弹的拉赫玛尼诺夫。

尤金娜最出名的录音应该是68年那张Goldberg Variation，录制这部作品两年之后她就离世了。这两天我也反复在听这张，可以说它带给我的快乐和惊喜超过了之前听过的任何版本，另外我在今年早些时候粗略地听过她录制的平均律下册，只记得极为舒适。她的巴赫应该是是必须要听的。

另一个不得不提的是贝多芬，她演奏的每一首贝多芬奏鸣曲都能给人惊为天人的感觉，其中锤子键琴几乎可以称得上历史最佳。

1954年4月她举办过一场神演，这场演出的曲目似乎散落在各种历史录音专辑里了，目前只听了其中的舒伯特D.960和钢琴版的莫扎特Lacrimosa，前者属于难以想象的放肆和狂野，后者又是绝对的虔诚，总的来讲是极为离奇的体验

YouTube链接，这里面几乎有她所有的现存录音
bilibili链接

这两天重新听Goldberg Variation，顺便听了一下园田高弘的版本，感觉会成为我非常喜欢的一版

園田高弘 （Takahiro Sonoda）

第一次接触此人是听说他的Goldberg Variation乃历史最佳，一查发现此人果然来头不小。園田高弘生于1928年，曾拜师于流亡日本的钢琴家Leo Sirota（19世纪钢琴天才布索尼的学生），50年代曾到欧洲访学，被钢琴法派宗师Marguerite Long相中并亲自指导；回到日本之后又和访问日本的卡拉扬合作，深受卡拉扬赏识，并受卡拉扬推荐前往德国深造；60年代回到日本继续教学生涯，并孜孜不倦地制作录音，直到他与2004年去世。

園田高弘的录音大多由两家日本公司出版，分别是Denon和Evica。園田在60至70年代和Denon合作，录制了一套贝奏全集和巴赫平均律全集，顺遍也录了一套巴赫的创意曲、Sinfonia和英国组曲，Denon后来再版了这些录音，因此在网上也很容易找到。从80年代直至他去世的录音都由Evica发行，其中至少包括重新录制的平均律全集、两套贝奏全集、巴赫六首Partita舞曲、Goldberg Variation、法国组曲等等，然而Evica只再版了其中的部分录音，園田于80年代录制的第二版贝奏全集似乎到目前还没有CD，至于90年代录制的那套贝奏根本无迹可寻，可能有部分曲目出现在近年出的一些纪念碟中。

我先满怀好奇地听了一下68年那套Denon的贝奏全集，由于时间所限仅挑了一些曲目来听，总体来讲质量十分优异，至少不会输于Annie Fischer和Alfred Blendel的贝奏全集，不过这套录音钢琴的声音显得生硬，也许是琴没选好。

80年代的那一套贝奏全集虽然没出过CD，但不知道为啥QQ音乐上居然能找到这一版。这一套贝奏从第一首奏鸣曲的第一乐章就非同凡响，遂花两天的时间从头到尾听了一遍。如果说68年那一套能对标Fischer和Blendel的话，这一套直接和Kempff甚至Backhaus站在了一起，每一曲都能达到同时代演绎中的最顶尖水平。園田的技术基本上无懈可击，对声部和音乐线条的把握能力不亚于Kempff，同时能做到Backhaus那样浑然天成，甚至兼具Maria Grinberg那样惊人的爆发力，如果不告诉你这是个日本人弹的，你很可能会以为这是某个不知名德奥系大师留下的录音。更为可贵的是，不论是有名有姓的贝奏、晚期五首、还是两乐章小型奏鸣曲，園田都能以超一流的完成度演绎的精彩纷呈，而相比之下Backhaus和Kempff都会在某些曲目上表现的稍显无趣。

仅拿晚期五首为例，Op.101是范例级别的演奏，其中第二乐章的对位和第四乐章的赋格都演奏得非常清晰可辨，同时又有饱满的情绪张力；Op.106锤子键琴，基本上可以对标里赫特1976年伦敦皇家音乐厅的神级现场了，第四乐章的赋格甚至只弹了10分54秒（施纳贝尔和老里都在11分钟到12分钟之间，大部分人可能会大于12分钟），但在如此高的速度之下居然还能弹出对位线条来；Op.109，从未听过如此英雄主义的演绎，最后一个变奏简直就是天堂的号角，不禁让人想起里赫特1963年莱比锡现场，不过论技巧和情绪都在那个版本之上；Op.110，范例级别的演奏，赋格一如既往地精彩，不同于大部分版本，本来是很冷清的一首，却被園田演绎得十分温暖动人；Op.111，稍微不那么出众的一版，但第二乐章仍然是范例级别的对位法演绎。

園田的这种演奏风格非常适合演奏对位，可想而知他也非常适合演奏巴赫。Evica曾经整理并发行过他的巴赫录音，b站上有人传了这一套，youtube上也有人传了一些零零散散的。对我来说他的巴赫已经找不到语言形容了，只能说相见恨晚吧，如果当初没有花那么多时间听古尔德可能会更早了解到他。
贴一个他演奏的Goldberg Variation

園田步入晚年之后演奏风格改变了不少，风格上更加内敛、更富有沉思性，我下到了一个2004年的告别专辑，应该发行于他去世后不久，里面都是一些贝多芬的慢乐章


有兴趣的朋友可以下来听一下，链接在此，提取码d956，最后一首Op.111演奏得如此之完满，正如《圣经·新约》中所言

耶稣受了那醋，就说：“成了！”，便低下头，将灵魂交付神了。

    24 天 后

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    6 天 后

    • Fredeance

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        楼主
      • 发布 #9

      马上就要去西安听席夫的演奏会了，但是现在反而一点儿也不想去，感觉一个人在家听录音更舒服。席夫这一次没有节目单，曲目范围是贝多芬、巴赫、舒伯特、莫扎特、海顿，但是可以参照北京和台湾两场的曲目。总的来讲感觉选曲都没啥意思，没有听的欲望，大胆预测西安这场和北京那场的选曲可能大差不差。

        • Fredeance

            等级 9
            楼主
          • 发布 #10

          Fredeance 席夫北京那场Goldberg Variations只弹了一个aria我觉得是相当难崩的，哪怕弹几个平均律都比这样好；下半场主打舒伯特的D894，虽然是非常好作品但感觉难以弹得出彩，希望席夫不要整成波利尼那种AI弹法。另外我真正想听到的其实是布索尼改或者李斯特改巴赫以及舒伯特中后期几首比较神秘的奏鸣曲，但是应该是完全不可能听到了。

            • Fredeance

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              • 发布 #12

              Stephen_Xue 没研究过，现在我还是主打数字，等以后有钱了买装备可以仔细对比一下，不过目前觉得这不算特别重要。

                  • Fredeance

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                      楼主
                    • 发布 #13

                    Stephen_Xue 虽说音乐终究是属于现场（模拟）的，但好音乐不会因为数字化而被埋没，当然这里面主要还是看表演者的水平

                        Fredeance 我也不咋看35毫米电影了，那点差别对我来说还是在于视觉舒适于否而不是审美上差出多大，或者说不咋影响整体体验

                            Fredeance 个人感觉古典对设备要求比其它音乐种类更高，因为好的演奏者的那些细节可能因为音源采样率不够，解码设备推力不够或音响设备动态范围不够（或者笼统地说解析力）而被埋没掉，但现场就不存在那种问题。

                                • Fredeance

                                    等级 9
                                    楼主
                                  • 发布 #16

                                  Stephen_Xue 说得很对，但其实我感觉并不是所有的细节都那么重要，毕竟人脑的处理能力本身就有限，即使在现场听绝大部分的细节可能都会被遗忘，但那些更为明显的特征，比如音色、phrasing、多声部处理以及表演者整体的风格，一般不会因为硬件问题而被埋没，这可能就是为什么那些富特文格勒、巴克豪斯的单声道录音不会因为音质问题而逊色于任何现代录音（甚至远超大部分现代录音）。当然，解码和音响问题确实会导致音乐中的某些声部不是那么清晰或者好听，但是一般不会构成太严重的问题。

                                    • Fredeance

                                        等级 9
                                        楼主
                                      • 发布 #17

                                      Fredeance 听完了，挺难绷的，感觉这老头就是骗吃骗喝。上半场基本上没有触键，就在那摁琴键，巴赫糊得根本没法听，分句和速度也是一坨答辩，同场里面有至少两个人听完了Goldberg Variation Aria就走人的，可想而知上海那场赋格的艺术是什么样的灾难了。后半场状态稍微好一点，贝多芬的田园和op.126弹得也还将就，但是低声部弹得很难听，估计是年龄大了控制力下降，一弹低音就把别的东西全盖住了。整体上小瑕疵很多，较大失误至少有三处。我觉得席夫这种人还是原地退休比较好。

                                          • Fredeance

                                              等级 9
                                              楼主
                                            • 发布 #20

                                            Fredeance 感觉说‘也还将就’都有点抬举他了，实际上还是答辩

                                                10 天 后

                                                从元旦到现在又听了不少，而且回家之后可以用音响听点要求更高的曲目。有一段时间在恶补莫扎特的钢琴奏鸣曲，主要找了两套莫奏作为标准，第一套是Lili Kraus的莫奏全集

                                                Lili Kraus是Bartok和Schnabel的学生，是Schnabel钦点的传承人。这一套莫奏颗粒感很强，较为阳刚，富有戏剧性，并且各种细节都做得挺好的，她录制的莫扎特钢琴协奏曲也都很好，甚至觉得就速度的选择和把控上跟她的老师Schnabel有点像。
                                                第二套是Vlado Perlemuter的莫奏全集

                                                Perlemuter更能代表老一辈大师演奏莫扎特的方式：自然，沉稳，注重旋律和线条感，属于很中和的演奏，这一套全集很值得拿来反复听。
                                                然后是Wanda Landowska的钢琴演奏录音，里面收录了莫扎特和海顿的作品

                                                Landowska以演奏大键琴最为出名，但其实她的钢琴水准绝对不输大键琴，即使是粗糙的音质也不能掩盖其动人的音色，这是今年听过的最优雅，最富有歌唱感的莫扎特。

                                                在西安那几天又把Wilhelm Kempff拿出来听了一下，去年年底才知道Kempff在上世纪二三十年代就已经录制了相当多的贝多芬奏鸣曲，遂整理了一下APR发行的录音，发现的确如此，光是贝奏就录过24首。肯老那个时候也就30来岁，但发际线已经成这样了。

                                                不过APR搞的这一套录音底噪实在太大，拿音响听才能听出些细节来，听说有别的公司做了更好的转录。个别演奏感觉没那么好，但Kempff的顶级控制力已经得以展现了，总的来讲这一套跟五十年代的贝奏全集更能代表肯老的水平。此外还听了部分BBC发行的肯老现场录音，感觉基本上都非常精彩，印象比较深的是舒伯特D.960和贝多芬Op.126，比他在DG录的那些趋于保守和僵硬的东西要好不少。

                                                除此之外又零零星星地听了一些钢琴作品，印象比较深的有Percy Grainger和Leo Sirota演奏的肖邦作品，相当炸裂，感觉现在听肖邦只有这种非常自由和随性的演奏才能打动到我了。

                                                有了音响之后可以多听点交响乐了，不过我现在交响乐听得还是太少，欣赏水平还不太够。首先重新听了一下马勒第二号和第六号，这回选的是Michael Gielen的马勒大包子，品质应该没得说。这个版本的马二很是让我震惊，隐隐觉得比上次听的伯恩斯坦那个版本要好不少。不过这段时间应该不会听太多马勒，这套大全集可以以后留着慢慢听。

                                                这两天的重点主要放在舒伯特和勃拉姆斯上，选了Guiseppe Sinopoli的舒八舒九，相对来说这个版本没那么出名，但是水平应该还是挺能打的，至少就舒八而言比小克莱伯版更能打动我。舒九简直就是来自天堂的声音，再一次确信舒伯特就是我现在最爱的作曲家。

                                                然后就听了Furtwangler舒九和舒八，被震撼到无以复加，富特的伟大没法用我匮乏的语言形容。

                                                勃拉姆斯选的是Eugen Jochum的五十年代全集，目前还处于熟悉的阶段。勃拉姆斯真的很具有复古精神，听勃一的时候总能感觉到属于贝多芬和舒伯特晚期风格的那些东西，勃四末乐章的帕萨卡利亚更是对巴洛克和古典风格最悲壮的回望。