下面科普一些常用术语：
音高，节奏这两个名词默认大家是了解的（

音程：两个音之间的关系。具体的例子在上面的视频里有。

音阶：从某个音开始的音高严格单增的有限长度的一串音高，我们把开始的那个音称为音阶的主音。

调式：给音阶单增的不同方式命名。

和弦：纵向排列的一列音。

和弦进行：和弦随时间变化不断变化。

调性中心：它是音乐随时间变化过程中的一个潜在的方向，或者说落脚点。它是音乐动力感的一个源头。我们把这种动力称为功能性。

固定调性中心后，根据他在这个中心下所处的地位，我们可以给不同的和弦赋予不同的功能，主要分为三类：主和弦，下属和弦，属和弦。
其中属和弦有着天然向主和弦运动解决的趋势，而下属和弦则为属向主的解决做预备。功能性也有强弱之分。一般来说，五度下行的功能性最强，对应听感上是最纯粹的。
和弦内部音的纵向排列也会影响他的功能性，因为不同的音越多，音响效果会变得模糊。可以试一试把钢琴上所有的白键同时按下去的效果（

    Example：网络上常说的4536251，其中451就对应下属、属和主和弦。51是我们上面所说的5度下行的进行，就是具有最强功能性的和弦进行了。

    Remark1：虽然我们一般会说“和弦的功能性”，但不同的音按照不同的时间顺序排列也会产生功能性，也就是说功能性不是在构成和弦后才产生的。比如一个单声部的旋律线条，他也有内在的功能性。

    Remark2：我们说按照上面的方式运动的音高具有功能性，那么如果刻意不按照上面的规律来，就不具有功能性，或者功能性偏弱。

      常见的调式有大调小调，这个相信大家都比较熟悉了。还有常见的一类称为中古调式，至于为什么叫中古，这是因为它们在大小调系统的应用之前就广泛出现，但古代人的对他们的使用方法和当代人完全不同，我们暂且不谈。
      中古调式：
      我们常说的凯尔特音乐，就大量使用Mixolydian，Lydian，Dorian。
      而这类调式也常被用在RPG游戏的配乐里，比如原神（。通常用来营造“异域风情”、“中世纪”的感觉。

      Lydian的例子：从29s开始，往后数四个音，第四个音就刚好是Lydian的特征音。可以反复哼唱29-35s这段旋律。
      分享陈致逸/HOYO-MiX的单曲《Genshin Impact Main Theme 原神》https://y.music.163.com/m/song?id=1455706958&uct=tOa7KdxXqZMXp49Cqcvd8w%3D%3D&app_version=8.6.66 (@网易云音乐)

      Dorian的例子：从21s开始，rosemary的“mary”位置对应的音是Dorian的特征音。可以反复哼唱“Are you going to Scarborough Fair, Parsley, sage, rosemary and thyme. ”这一句。
      https://music.163.com/song?id=18248324&userid=1541406688

      可以听出来，他们和永恒的东风的感觉完全不同（

        以上是基本乐理的科普，如果一开始有不懂的地方也没事，在各种音乐例子里渐渐体会就可以。

          上面说到，我们如果打破功能性，减少和声带来的动力，就可以让曲子产生一种调性中心不确定的悬浮感。这就是从和声的角度看，Satie的Gymnopediés No. 1和吉松隆的大部分曲子所做的事情。

          具体方法，基本上就是两种，要么纵向上改变和弦的构成，模糊和弦的性质，要么减少 主——属 这个明显的功能进行的出现。而对应到旋律上，就是在各声部的线条上减少五度跳进、半音等，并且尽量强调一些和当前和弦功能无关。

          具体到Satie的Gymnopediés No. 1开头的部分，它是在主和弦和下属和弦之间来回横跳，就是不到属，而主和下属的位置均选用大七和弦这个非常稳定的和弦，对应的旋律音也疯狂强调大七和弦的7音，也就是最没功能性的那个音。
          这就导致曲子开头听起来非常安静澄澈，和天台飘雪的环境、长门三无的人设正好对应起来。。。

          未完待续，有空会继续更新吉松隆作品的分析。。

            ohtoAi 这个资料蛮好的，可以作为调式部分的补充
            我觉得感觉蛮重要的，因为乐理都是从感觉里总结出来的（

                12 天 后

                接下来简单分析一下吉松隆的钢琴协奏曲memo flora。
                先复制一段简介：
                这首钢琴协奏曲叫《植物记》，由《花卉》、《花瓣》、《花开》三个乐章组成，分别是快、慢、快 “植物记（Memo Flora）”一词是诗人宫泽贤二（Kenji Miyazawa）在一本笔记本的封面上写的，笔记本上有一张花在花坛（乐谱）中放置的示意图。

                1. 《花卉》——伪奏鸣曲形式的快板，以变幻的色彩为背景，在春天的田野上，歌颂静静盛开的花朵。随着木管乐器所描述的鸟纹越来越近，钢琴掠过一场春雨，飞向蓝天。
                2. 《花瓣》——轻柔的行板，像花瓣漂浮在水面上。静静的流水上，淡淡的歌声，像很久以前的梦，出现又消失。
                3. 《花开》——终曲，春天的速度远离春天的田野，盛开。一个4/8和5/8回旋曲，轻轻地冲向远方。

                本贴主要看第一乐章。

                  首先这首曲子有着浓厚的极简主义风味，茶馆茶友评价为“感觉里面没太有那种明显的长线条的旋律”。这类音乐的旋律往往都是类似一个loop，不断循环，但是做一些微小的变化，例如节奏上的复杂化，和声配器上的变化之类的，而不会有传统音乐中那种明显的发展和变化，所以听起来很有配乐的感觉。

                  楼主的观点是，乐曲本身的发展、对比，本身就有一定的“故事性”，自然联系到故事的起承转合，所以大家可以一边听曲子，一边想象出各种故事情节。比如下面这首曲子作曲家是在意在描写花花草草，但给我的印象就是日系rpg之勇者斗恶龙救公主（

                    0-1:37 钢琴弦乐的缓慢进入。
                    0:55 进入A段，Dorian调式的旋律
                    1:37 进入B段，钢琴奏出本乐章最重要的旋律，为了方便起见，下文称为旋律1，它建立在五声音阶上，作曲家接下来开始给这段旋律配上不同的和弦以推动音乐前进，这个过程一直持续到3:05，和声稳定了下来，钢琴旋律又开始变化，直到F段。
                    3:50 进入F段，开始，钢琴奏出吉松隆标志性的大跨度乐句，水滴般的灵动感。
                    4:26 进入H段，类似上面提到satie的下属和主的反复移动，在大七和弦上演奏Lydian调式的抒情旋律。
                    4:50 进入I段，这里引入动力感很强的新的节奏型。
                    5:03 1:37处旋律1再次出现，不同于B段的浪漫，这里配上稍微清冷一点的和声，为下面 5:16 转到小调抒情的旋律铺垫。
                    5:16 失落的小调抒情旋律。
                    5:42 进入J段，弦乐与钢琴配合奏出广阔的场景。
                    5:59 旋律1再次进入，由双簧管、长笛、单簧管、巴松依次进入重叠，能量不断聚集，在6:35 K段的鸟鸣模仿中释放。
                    7:02 又是一段Lydian调式的抒情旋律，并且不断转调，以下称为旋律2。

                      7:30 旋律1再次出现，这次仍然是清冷的和声，大提琴在低音区的旋律也将整个音区拉低，为之后铺垫。
                      7:45 I段的节奏型再次出现，激动人心的冒险开始了（
                      8:38 O段，旋律1再次进入。
                      8:55 P段，再次重复激动的节奏型，相比7:45这一次旋律彻底消失，取而代之的是钢琴管乐弦乐强有力的和弦节奏。
                      9:22 Q段，旋律1再次进入。
                      9:52 R段，旋律2再次进入。10:28，相同的和声进行上，旋律2不断发生变化。
                      11:26 S段，接下来就是上面出现的音乐素材的大杂烩，主要由钢琴来乱炖。。。比如11:47、12:40钢琴I段的节奏型，12:00 开始的钢琴水滴大跨度乐句，13:02同于5:42 J段的广阔释放，释放后整个曲子进入尾声，弦乐和管乐开始不断变薄，一直演奏重叠旋律1的管乐开始依次撤走，最后只留下钢琴和薄薄的一层弦乐。
                      14:18 最后狠狠炸一下。

                        ohtoAi 一开始要看谱，后来熟悉那个音响效果后就直接听出来了😂

                            说点什么吧...