下面科普一些常用术语:
音高,节奏这两个名词默认大家是了解的(

音程:两个音之间的关系。具体的例子在上面的视频里有。

音阶:从某个音开始的音高严格单增的有限长度的一串音高,我们把开始的那个音称为音阶的主音。

调式:给音阶单增的不同方式命名。

和弦:纵向排列的一列音。

和弦进行:和弦随时间变化不断变化。

调性中心:它是音乐随时间变化过程中的一个潜在的方向,或者说落脚点。它是音乐动力感的一个源头。我们把这种动力称为功能性。

固定调性中心后,根据他在这个中心下所处的地位,我们可以给不同的和弦赋予不同的功能,主要分为三类:主和弦,下属和弦,属和弦。
其中属和弦有着天然向主和弦运动解决的趋势,而下属和弦则为属向主的解决做预备。功能性也有强弱之分。一般来说,五度下行的功能性最强,对应听感上是最纯粹的。
和弦内部音的纵向排列也会影响他的功能性,因为不同的音越多,音响效果会变得模糊。可以试一试把钢琴上所有的白键同时按下去的效果(

    Example:网络上常说的4536251,其中451就对应下属、属和主和弦。51是我们上面所说的5度下行的进行,就是具有最强功能性的和弦进行了。

    Remark1:虽然我们一般会说“和弦的功能性”,但不同的音按照不同的时间顺序排列也会产生功能性,也就是说功能性不是在构成和弦后才产生的。比如一个单声部的旋律线条,他也有内在的功能性。

    Remark2:我们说按照上面的方式运动的音高具有功能性,那么如果刻意不按照上面的规律来,就不具有功能性,或者功能性偏弱。

      常见的调式有大调小调,这个相信大家都比较熟悉了。还有常见的一类称为中古调式,至于为什么叫中古,这是因为它们在大小调系统的应用之前就广泛出现,但古代人的对他们的使用方法和当代人完全不同,我们暂且不谈。
      中古调式:
      我们常说的凯尔特音乐,就大量使用Mixolydian,Lydian,Dorian。
      而这类调式也常被用在RPG游戏的配乐里,比如原神(。通常用来营造“异域风情”、“中世纪”的感觉。

      Lydian的例子:从29s开始,往后数四个音,第四个音就刚好是Lydian的特征音。可以反复哼唱29-35s这段旋律。
      分享陈致逸/HOYO-MiX的单曲《Genshin Impact Main Theme 原神》https://y.music.163.com/m/song?id=1455706958&uct=tOa7KdxXqZMXp49Cqcvd8w%3D%3D&app_version=8.6.66 (@网易云音乐)

      Dorian的例子:从21s开始,rosemary的“mary”位置对应的音是Dorian的特征音。可以反复哼唱“Are you going to Scarborough Fair, Parsley, sage, rosemary and thyme. ”这一句。
      https://music.163.com/song?id=18248324&userid=1541406688

      可以听出来,他们和永恒的东风的感觉完全不同(

        以上是基本乐理的科普,如果一开始有不懂的地方也没事,在各种音乐例子里渐渐体会就可以。

          上面说到,我们如果打破功能性,减少和声带来的动力,就可以让曲子产生一种调性中心不确定的悬浮感。这就是从和声的角度看,Satie的Gymnopediés No. 1和吉松隆的大部分曲子所做的事情。

          具体方法,基本上就是两种,要么纵向上改变和弦的构成,模糊和弦的性质,要么减少 主——属 这个明显的功能进行的出现。而对应到旋律上,就是在各声部的线条上减少五度跳进、半音等,并且尽量强调一些和当前和弦功能无关。

          具体到Satie的Gymnopediés No. 1开头的部分,它是在主和弦和下属和弦之间来回横跳,就是不到属,而主和下属的位置均选用大七和弦这个非常稳定的和弦,对应的旋律音也疯狂强调大七和弦的7音,也就是最没功能性的那个音。
          这就导致曲子开头听起来非常安静澄澈,和天台飘雪的环境、长门三无的人设正好对应起来。。。

          未完待续,有空会继续更新吉松隆作品的分析。。

            ohtoAi 这个资料蛮好的,可以作为调式部分的补充
            我觉得感觉蛮重要的,因为乐理都是从感觉里总结出来的(

              12 天 后

              接下来简单分析一下吉松隆的钢琴协奏曲memo flora。
              先复制一段简介:
              这首钢琴协奏曲叫《植物记》,由《花卉》、《花瓣》、《花开》三个乐章组成,分别是快、慢、快 “植物记(Memo Flora)”一词是诗人宫泽贤二(Kenji Miyazawa)在一本笔记本的封面上写的,笔记本上有一张花在花坛(乐谱)中放置的示意图。

              1. 《花卉》——伪奏鸣曲形式的快板,以变幻的色彩为背景,在春天的田野上,歌颂静静盛开的花朵。随着木管乐器所描述的鸟纹越来越近,钢琴掠过一场春雨,飞向蓝天。
              2. 《花瓣》——轻柔的行板,像花瓣漂浮在水面上。静静的流水上,淡淡的歌声,像很久以前的梦,出现又消失。
              3. 《花开》——终曲,春天的速度远离春天的田野,盛开。一个4/8和5/8回旋曲,轻轻地冲向远方。

              本贴主要看第一乐章。

                首先这首曲子有着浓厚的极简主义风味,茶馆茶友评价为“感觉里面没太有那种明显的长线条的旋律”。这类音乐的旋律往往都是类似一个loop,不断循环,但是做一些微小的变化,例如节奏上的复杂化,和声配器上的变化之类的,而不会有传统音乐中那种明显的发展和变化,所以听起来很有配乐的感觉。

                楼主的观点是,乐曲本身的发展、对比,本身就有一定的“故事性”,自然联系到故事的起承转合,所以大家可以一边听曲子,一边想象出各种故事情节。比如下面这首曲子作曲家是在意在描写花花草草,但给我的印象就是日系rpg之勇者斗恶龙救公主(

                  0-1:37 钢琴弦乐的缓慢进入。
                  0:55 进入A段,Dorian调式的旋律
                  1:37 进入B段,钢琴奏出本乐章最重要的旋律,为了方便起见,下文称为旋律1,它建立在五声音阶上,作曲家接下来开始给这段旋律配上不同的和弦以推动音乐前进,这个过程一直持续到3:05,和声稳定了下来,钢琴旋律又开始变化,直到F段。
                  3:50 进入F段,开始,钢琴奏出吉松隆标志性的大跨度乐句,水滴般的灵动感。
                  4:26 进入H段,类似上面提到satie的下属和主的反复移动,在大七和弦上演奏Lydian调式的抒情旋律。
                  4:50 进入I段,这里引入动力感很强的新的节奏型。
                  5:03 1:37处旋律1再次出现,不同于B段的浪漫,这里配上稍微清冷一点的和声,为下面 5:16 转到小调抒情的旋律铺垫。
                  5:16 失落的小调抒情旋律。
                  5:42 进入J段,弦乐与钢琴配合奏出广阔的场景。
                  5:59 旋律1再次进入,由双簧管、长笛、单簧管、巴松依次进入重叠,能量不断聚集,在6:35 K段的鸟鸣模仿中释放。
                  7:02 又是一段Lydian调式的抒情旋律,并且不断转调,以下称为旋律2。

                    7:30 旋律1再次出现,这次仍然是清冷的和声,大提琴在低音区的旋律也将整个音区拉低,为之后铺垫。
                    7:45 I段的节奏型再次出现,激动人心的冒险开始了(
                    8:38 O段,旋律1再次进入。
                    8:55 P段,再次重复激动的节奏型,相比7:45这一次旋律彻底消失,取而代之的是钢琴管乐弦乐强有力的和弦节奏。
                    9:22 Q段,旋律1再次进入。
                    9:52 R段,旋律2再次进入。10:28,相同的和声进行上,旋律2不断发生变化。
                    11:26 S段,接下来就是上面出现的音乐素材的大杂烩,主要由钢琴来乱炖。。。比如11:47、12:40钢琴I段的节奏型,12:00 开始的钢琴水滴大跨度乐句,13:02同于5:42 J段的广阔释放,释放后整个曲子进入尾声,弦乐和管乐开始不断变薄,一直演奏重叠旋律1的管乐开始依次撤走,最后只留下钢琴和薄薄的一层弦乐。
                    14:18 最后狠狠炸一下。

                      ohtoAi 一开始要看谱,后来熟悉那个音响效果后就直接听出来了😂

                        说点什么吧...