从元旦到现在又听了不少，而且回家之后可以用音响听点要求更高的曲目。有一段时间在恶补莫扎特的钢琴奏鸣曲，主要找了两套莫奏作为标准，第一套是Lili Kraus的莫奏全集

Lili Kraus是Bartok和Schnabel的学生，是Schnabel钦点的传承人。这一套莫奏颗粒感很强，较为阳刚，富有戏剧性，并且各种细节都做得挺好的，她录制的莫扎特钢琴协奏曲也都很好，甚至觉得就速度的选择和把控上跟她的老师Schnabel有点像。
第二套是Vlado Perlemuter的莫奏全集

Perlemuter更能代表老一辈大师演奏莫扎特的方式：自然，沉稳，注重旋律和线条感，属于很中和的演奏，这一套全集很值得拿来反复听。
然后是Wanda Landowska的钢琴演奏录音，里面收录了莫扎特和海顿的作品

Landowska以演奏大键琴最为出名，但其实她的钢琴水准绝对不输大键琴，即使是粗糙的音质也不能掩盖其动人的音色，这是今年听过的最优雅，最富有歌唱感的莫扎特。

在西安那几天又把Wilhelm Kempff拿出来听了一下，去年年底才知道Kempff在上世纪二三十年代就已经录制了相当多的贝多芬奏鸣曲，遂整理了一下APR发行的录音，发现的确如此，光是贝奏就录过24首。肯老那个时候也就30来岁，但发际线已经成这样了。

不过APR搞的这一套录音底噪实在太大，拿音响听才能听出些细节来，听说有别的公司做了更好的转录。个别演奏感觉没那么好，但Kempff的顶级控制力已经得以展现了，总的来讲这一套跟五十年代的贝奏全集更能代表肯老的水平。此外还听了部分BBC发行的肯老现场录音，感觉基本上都非常精彩，印象比较深的是舒伯特D.960和贝多芬Op.126，比他在DG录的那些趋于保守和僵硬的东西要好不少。

除此之外又零零星星地听了一些钢琴作品，印象比较深的有Percy Grainger和Leo Sirota演奏的肖邦作品，相当炸裂，感觉现在听肖邦只有这种非常自由和随性的演奏才能打动到我了。

有了音响之后可以多听点交响乐了，不过我现在交响乐听得还是太少，欣赏水平还不太够。首先重新听了一下马勒第二号和第六号，这回选的是Michael Gielen的马勒大包子，品质应该没得说。这个版本的马二很是让我震惊，隐隐觉得比上次听的伯恩斯坦那个版本要好不少。不过这段时间应该不会听太多马勒，这套大全集可以以后留着慢慢听。

这两天的重点主要放在舒伯特和勃拉姆斯上，选了Guiseppe Sinopoli的舒八舒九，相对来说这个版本没那么出名，但是水平应该还是挺能打的，至少就舒八而言比小克莱伯版更能打动我。舒九简直就是来自天堂的声音，再一次确信舒伯特就是我现在最爱的作曲家。

然后就听了Furtwangler舒九和舒八，被震撼到无以复加，富特的伟大没法用我匮乏的语言形容。

勃拉姆斯选的是Eugen Jochum的五十年代全集，目前还处于熟悉的阶段。勃拉姆斯真的很具有复古精神，听勃一的时候总能感觉到属于贝多芬和舒伯特晚期风格的那些东西，勃四末乐章的帕萨卡利亚更是对巴洛克和古典风格最悲壮的回望。

我之前几乎没有喜欢过拉赫玛尼诺夫的任何作品，甚至有几分讨厌二号和三号钢琴协奏曲，但是前两天听了Walter Gieseking和Willem Mengelberg在40年代的拉二拉三现场录音之后立刻改变了态度，今天又听了Alexander Brailowsky的欧洲演出拉二现场录音，非常震憾。我最早接触拉赫听的是郎朗、王羽佳和阿什肯纳齐的大全集，当时听来听去也没觉得有太大意思，愈发觉得对某个作曲家的厌恶很可能是因为仅仅接触过平庸的演绎，尤其是像拉赫、肖邦、李斯特这几个垃圾录音的重灾区。

Walter Gieseking是一个怪物，与所有人都不一样，据说像斯特拉文斯基和勋伯格这样的怪音乐他看一遍谱子就能全部背出来；Alexander Brailowsky作为Theodor Leschetizky和Ferruccio Busoni共同的学生，很难想象他最后没能成为集两个学派之大成的伟人，这套欧洲录音反而是他为数不多的闪光点之一了。

看小册子才知道拉赫本人听过Brailowsky的演奏之后评价极高，而Leschetizky本人并不喜欢这个学生，实际上也可能没给出太多指导。Alexander Brailowsky的姐姐Zena可能比他更有天赋。

这两天快要把新出的肯普夫现场9CD大包听完了，之后打算听霍夫曼的14CD大包。这两天发现rutracker上的资源真不少，像什么戈多夫斯基一套、霍夫曼一套、巴克豪斯66年萨尔茨堡现场、拉赫玛尼诺夫声学录音、富特文格勒大树根勃交都能在上面免费下载，富特的卢塞恩贝九、旋律贝九都能找到好几版转录，像Raoul Pugno、Vladimir de Pachmann这样的历史录音也能在上面找到。

霍夫曼大包里面发现的，抽象

在听神人Egon Petri演奏贝多芬最后三首钢琴奏鸣曲的数字化黑胶，即使听了这么多版本的贝多芬晚期奏鸣曲，还是能从Petri的演奏中得到很多启发性的新东西。摘录两段唱片里面的乐评

The fact remains that in neither technique nor artistry was Egon Petri a specialist: as his repertoire was all-encompassing so were the literal and imaginative dimensions of his performances. His technique was formidable both in terms of strength and suppleness, his tone was radiant and warm, and his teroperament bold and persuasive. And always a sense of reasonableness pervades his playing, a sense of harmony and well-being. It will, I think, provides the listener with a refreshing and uncommon view of the last three sonatas of Beethoven to hear them as played by just such an artist. In these works Petri brings to bear his familiar attitude of optimism whereby all of life's mysteries and complexities are capable of reasonable solution.

It is these three last Sonatas of Beethoven which illustrate most powerfully that nothing is more difficult to penetrate than an artistic
statement in which, to cite Busoni once again: 'The pianoforte technique is placed in perfect relationship to the mind.' For then it is the very mind of the artist, rather than any external demonstrations of briliance, that stands before us. That is equally true of Egon Petri and that is why it is so difficult to communicate in words the reasons for his greatness - the music however should provide all the evidence.

看到有人评Petri是德奥中的德奥，尽管他不是一个传统意义上的德奥系音乐家，应该是因为其演绎对乐曲内在结构把握之精妙，同时不失涌动着的情绪和力量，是一种智性和感性的完美融合。我觉得他是可以和Backhaus, Gieseking站在一起的巨人。

如果有人真的想听我提到的内容的话可以来这个网易云播客听，主要为了图方便建的，里面的内容来自互联网和自己的抓轨，不过你大概率可以在YouTube和Bilibili上找到一样的东西。由于播客音频压缩，不会往上面传音质比较好的东西，也不会传交响乐。

ohtoAi 听完了，挺不错的。其实de Lara 有提到人们对舒曼钢协第三乐章的误解，大家喜欢快速的演奏，而忽视了舒曼作品里面优美的声部线条，历史上的一些大师像Cortot和Emil von Sauer都选择了较慢的的速度来演绎第三乐章来获得一种抒情的效果，巴克豪斯和旺德在这里也不例外，不过快速的演奏做好了其实也会有很好的效果，比如富特文格勒和Gieseking在1942年的演绎。
巴克豪斯的现场录音往往比录音室好太多（好到以至于不需要听录音室版），如果有机会的话想听听他现场弹这首，不过似乎没找到。